Expertos en arte señalan que, ante la repetición de los ataques a pinturas, este acto comienza a perder fuerza
Redacción La Lista
Contraproducente, desesperante y peligroso. Tras los ataques contra pinturas de grandes artistas en Europa por parte de activistas por el medioambiente, voces del mundo del arte de París a Nueva York condenaron los actos de vandalismo.
Aunque la mayoría de los grandes museos franceses y británicos consultados, incluidos el Louvre, la National Gallery y la Tate Gallery en Londres, mantienen la discreción, algunos piden medidas de protección más fuertes y otros insisten en no ceder al pánico.
“El arte no se puede defender”, lamentó el museo Mauritshuis de La Haya, donde el cuadro La joven del arete de perla, de Johannes Vermeer, fue atacado el jueves por tres militantes del colectivo Just Stop Oil.
Dos de ellos se pegaron al vidrio de protección y un tercero lanzó una sustancia parecida a salsa de tomate. El marco del cuadro resultó ligeramente dañado, según el museo.
“Todas las autoridades de los museos toman precauciones contra el vandalismo desde hace tiempo. ¿Se necesitan más medidas? Sin duda”, afirmó Bernard Blistène, presidente honorario del Centro Pompidou de París.
Los ataques demostraron que las normas internacionales de protección del arte ya no son suficientes, declaró Ortrud Westheider, director del museo Barberini de Postdam, Alemania, luego de que ese sitio también fuera atacado.
Ecologistas de Last Generation cubrieron con puré el vidrio protector de la obra Les meules, de Claude Monet.
Después posaron de la misma forma que los activistas que lanzaron sopa de tomate a Los girasoles de Van Gogh en la National Gallery de Londres el 14 de octubre.
Esta serie de ataques es claramente un tipo de escalada, sostuvo Remigiusz Plath, experto en seguridad de la asociación de museos alemanes (DMB) y de la fundación Hasso Plattner.
“Todos los museos deben pensar en medidas más fuertes de seguridad, como prohibir las bolsas, las chaquetas y quizás también registrar” a los visitantes, indicó.
“Por supuesto entendemos la causa de los activistas, pero no tenemos absolutamente ninguna tolerancia con el vandalismo. Es pura suerte que hasta ahora ninguna pintura haya sufrido daños. Eso ocurrirá tarde o temprano”, subrayó.
En Madrid, las autoridades de los museos Reina Sofía, donde solo las obras más valiosas están dotadas de vidrio blindado, y Del Prado dijeron al diario español 20Minutos que están “en alerta”.
Los activistas “se ponen en un escenario para llamar la atención sobre algo, pero hay que preguntar, ¿esto cambia algo?”, cuestionó Adam Weinberg, del museo Whitney, en una mesa redonda en Qatar, citado por la revista especializada ARTNews.
En la mesa redonda, Tristram Hunt, del Victoria and Albert Museum de Londres, dijo estar preocupado con el lenguaje nihilista que rodea las protestas, que lleva a pensar “que no hay lugar para el arte en tiempos de crisis”.
“¡Es terrible! ¿Cómo la lógica de la defensa del clima lleva a querer destruir una obra de arte? Es absolutamente absurdo”, sostuvo la ministra francesa de Cultura, Rima Abdul Malak, al diario Le Parisien.
Francia no está “a salvo de que un día un activista loco ataque un cuadro desprotegido”, añadió y pidió “a todos los museos nacionales que redoblen su vigilancia”.
A finales de mayo, un hombre lanzó un pastel a la Mona Lisa, protegida desde 2005 con un vidrio blindado, en el museo de Louvre. El autor del incidente llamó a pensar en la Tierra, antes de ser llevado a un hospital psiquiátrico.
Para Didier Rykner, director y fundador de la revista en línea La Tribuna del Arte, esas acciones son contraproducentes y “cuanta más visibilidad se les dé, más volverán a hacerlo”.
“Al convertirse en algo habitual, los actos pierden sin duda su fuerza. “Es bastante confuso y quizás juega a favor de los que señalan como sus oponentes”, aseguró.
Este artículo fue publicado originalmente en La Lista
