La delineación de un microrrelato / Karla Barajas

TRAZOS III

Lorena Escudero

Cuando madre sale, o vigila la entrada, o simplemente no mira, nosotros, que no somos esclavos del tiempo ni los quehaceres, dibujamos en la pared.

Nos dibujamos a nosotros mismos, esgrimiendo armas poderosas con las que imaginamos cazar animales más carnosos, grandes y sacrificados que las ratas que en realidad nos alimentan.

Madre siempre se enfada. Nos reprocha que, en el futuro, cuando otras gentes descubran esta cueva, tendrán una idea equivocada de lo que fue nuestra vida. No entiende de arte.

El microrrelato “Trazos III” forma parte de la antología personal “Partículas fundamentales” (Ediciones Chicatana, 2023) de la escritora Lorena Escudero, donde reúne una selección con minificciones publicadas en los libros Negativos (Editorial Torremozas, España, 2015); Formulario (Editorial La Tinta del Silencio, México, 2019); Incisiones (Quarks Ediciones Digitales, Perú, 2021); Oxímoron (Nazarí Ediciones, España, 2022), ganador del I Premio Iscariote al mejor libro de microrrelatos publicado en España en 2022.

La autora utiliza diversos recursos literarios en cada una de sus propuestas. Su estética es impecable y ella una mente implacable a la hora de escribir. En el caso de “Trazos III”, el manejo de la ambigüedad y el vacío hacen que los lectores puedan encontrar el sentido e intención de la autora, pero interpretar el texto de diversas formas. Al leer los dos primeros párrafos de su escrito, entendemos que la madre sale de su hogar, deja a los hijos solos y se aburren, así que pintan las paredes. Desde este momento, Escudero deja una serie de indicios, y los dosifica de tal manera que se crean ciertas teorías: la frase “las ratas que en realidad nos alimentan” podría indicar que los niños se encuentran en una situación de descuido, es decir no hay un papá que los cuide cuando su mamá se va y ellos tienen que cazar roedores para no morir de hambre, sin embargo, al leer el párrafo completo: “Nos dibujamos a nosotros mismos, esgrimiendo armas poderosas con las que imaginamos cazar animales más carnosos, grandes y sacrificados que las ratas que en realidad nos alimentan”. Sin embargo, leyendo el tercer párrafo en donde menciona “cuando otras gentes descubran esta cueva, tendrán una idea equivocada de lo que fue nuestra vida. No entiende de arte”. Caemos en la cuenta de que, en realidad se trata de niños que vivieron en una cueva hace unos 40 000 años y los dibujos a los que refiere son pinturas rupestres, primeras manifestaciones artísticas. Estas imágenes distorsionarán o reescribirán la historia, ya que la versión de hechos se sustituye y se repite hasta que terminan aceptándola como verdadera.

Los rasgos que sitúan la trama en este período corresponden al campo semántico relacionado con el arte, la visualización y la creación.

La ambigüedad en el microrrelato permite encontrar múltiples funciones e intenciones en el texto y descubrir cuál es la historia que se nos está contando. El ángulo irónico justifica el cierre del microrrelato, pero también podríamos preguntarnos cómo saben los niños que están haciendo arte o cómo la madre intuye que esas pinturas serán interpretadas en su futuro. Si los personajes tienen conciencia de estos conceptos, podría tratarse de un texto distópico, donde la gente vive en cuevas, y se alimenta de ratas y por ello, tienen conciencia de los conceptos complejos como son el arte e historia.

Me quedaría con la primera teoría, puesto que la autora domina la ironía y el humor. Además, ha dejado una serie de guiños que nos permite entender que se trata de pinturas rupestres. Pese a la brevedad y al tono, la minificción es más compleja.

Los protagonistas del microrrelato son los hijos, quienes narran en primera persona del singular. Su forma de ver la vida y la creatividad pueden ser indicios de que son niños. El reproche a la incomprensión de la madre, el no juzgar que los dejen solos y contar la historia de manera objetiva hace que conozcamos cómo son en su interior. La autora juega con la idea de niños rayando las paredes, que se trata de una etapa comprendida entre los 4 y 6 años. “La teoría del desarrollo cognitivo señala que a partir de los dos años los niños comienzan a dibujar. Para el psicólogo Jean Piaget, el dibujo forma parte de un “juego simbólico” en el que los pequeños tratan de representar su realidad” (Rivera, 2022).

Este podría ser uno de los elementos para deducir que son niños de esas edades, además “Sara Nieto, especialista en psicología infantil, comenta en su libro El Dibujo infantil y el Niño que cuando los pequeños dibujan muestran aspectos de su personalidad, lo que permite conocer su estado de ánimo y emociones; así como entender su desarrollo” (Rivera, 2022).

Es decir, a la mamá no le importa el estado de ánimo o emociones en sus hijos. Está preocupada por qué dirán acerca de lo que sus descendencias hacen, de lo que piensen de su vida a partir de las expresiones de los pequeños. Encuentro una profundidad en esto, puesto que en la mayoría de las madres que conozco y de una servidora, esto es un motivo de preocupación constante, que molesta, y puede llegar a intentar anular la creatividad o cualquier rasgo de personalidad en los hijos. Ahí radica la fuerza del texto, es decir, no concluye con una risa al entender que son pinturas rupestres, porque más allá de la época, aborda a la creatividad y expresión artística de los niños, que contrasta con la visión de una madre quien encuentra en esta expresión un motivo por el que pueden tener una idea errada de su vida. Entonces, encontramos una crítica social.

El lenguaje es directo y sencillo. La metáfora “esgrimiendo armas poderosas” refuerza una idea que es el acto de dibujar en la pared comparado con armas.

Así, encontramos tres trazos en un microrrelato, la distorsión histórica; el ver al arte como un peligro y anularlo a temprana edad; y esas relaciones complejas entre la madre (autónoma), sus hijos y la sociedad.

Rivera, Astrid (2022). ¿Tus niños rayan las paredes? ¡Te decimos por qué lo hacen! Baby Daily.